A História do Rock

O Rock surgiu por volta de 1950 na sequência da revolta que os jovens sentiam em relação à situação político-social, após a 2º Guerra Mundial. Influenciou a forma de vestir, de dançar e até de viver dos jovens, dando origem a novos movimentos contestatários. Contribuiu para que muitos preconceitos raciais fossem ultrapassados. Intensificou a luta pelos direitos humanos. 

É acompanhado de uma grande explosão da indústria discográfica, desenvolvimento da rádio, da televisão e do cinema. 

Características das Canções

• Duração curta
• Temas abordados: paz, amor, crítica social e preservação ambiental. 

Influências

Música Country: Rockabilly, Western Swing, Bluegrass e Honky Tonk.

Rhythm & Blues: Blues, Jazz, Boogie Woogie e Negro Spirituals.  

Folk, Gospel, Música Pop e Big Bands. 

Fase Instrumental

Bateria, guitarras eléctricas, teclado e voz.

Bill Haley (1925 - 1981)

É o responsável pelo primeiro grande sucesso do estilo Rock N' Roll com a canção Rock Around the Clock, gravada a 12 de Abril de 1954 com o grupo The Comets. Este tema provocou uma viragem na música americana e consequentemente na música a nível mundial.

O Rock N' Roll em imagens:

Os maiores artistas de Rock N' Roll dos anos 50, para além de Bill Haley, foram Chuck Berry e Elvis Presley.

Na opinião de John Lennon: "Se tentassem dar outro nome ao rock and roll, podiam chamar-lhe Chuck Berry".

"Antes de Elvis, não havia nada."

Mas infelizmente ele também acha que "o Rock N' Roll vai acabar", provavelmente ele tem razão. Quem sabe?

Cinema - Actores: Judy Garland

Nome: Frances Ethel Gumm

Nascimento: 10 de Junho de 1922, em Grand Rapids, E.U.A.    

Morte: 22 de Junho de 1969 (47 anos), em Londres, Inglaterra

Causa da Morte: Overdose de Barbitúricos

Nacionalidade: Americana

Ocupação: Actriz e Cantora

Carreira: 1924 – 1969

Pais: Francis Avent Gumm e Ethel Marion

Maridos: David Rose, Vincent Minelli, Sidney Luft, Mark Herron e Mickey Devinko

Filhos: Liza Minelli, Lorna Luft e Joe Luft

Biografia

Frances Ethel Gumm, que com o nome de Judy Garland se tornaria um dos grandes mitos do cinema e da música americana. Revelada num grupo vocal com as irmãs, ela aterrisou em 1939, ainda uma adolescente, no filme O Feiticeiro de Oz, no qual apaixonou o mundo no papel da menina Doroty, cantando Somewhere Over The Rainbow, um dos clássicos da música ocidental do século passado.

Apesar de uma prolífica carreira de atriz e cantora, Judy foi vítima daquele mal que acomete muitas estrelas: a falta de sorte no amor. Muitos foram os seus casamentos, entre eles, com o director de cinema Vincent Minelli, pai da sua filha, a cantora Liza Minelli, e muitas as decepções, que a fizeram mergulhar no consumo de barbitúricos.

Uma superdose acidental mataria-a em 1969, em Londres, quando a sua carreira cinematográfica já era passado, mas a de cantora prosseguia. 

Prémios

1940:   Ganhou o Óscar Juvenil por O Feiticeiro de Oz.

1955:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Assim Nasce Uma Estrela.

            Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz de Musical/Comédia por Assim Nasce Uma Estrela.

1956:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz por Assim Nasce Uma Estrela.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1962:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária por Julgamento em Nuremberga.

            Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz Secundária por Julgamento em Nuremberga.

Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

Os Seus 8 Melhores Filmes:

1.    O Feiticeiro de Oz (1939)

2.    Julgamento em Nuremberga (1961)

3.    Assim Nasce Uma Estrela (1954)

4.    Não como a Nossa Casa (1944)

5.    Quando Danço Contigo (1948)

6.    De Braço Dado (1939)

7.    O Pirata dos Meus Sonhos (1948)

8.    A Child is Waiting (1963)

Cinema - Actores: James Cagney

Nome: James Francis Cagney, Jr.  

Nascimento: 17 de Julho de 1899, em Nova Iorque, E.U.A.    

Morte: 30 de Março de 1986 (86 anos), em Nova Iorque, E.U.A.

Causa da Morte: Ataque Cardíaco

Nacionalidade: Americana

Descendência: Irlandesa e Norueguesa

Ocupação: Actor

Carreira: 1919 – 1984

Pais: James Francis Cagney, Sr e Carolyn Cagney

Esposas: Frances Vernon

Filhos: James Cagney, Jr e Cathleen Cagney

Biografia

Considerado um dos melhores actores do cinema clássico, James Cagney estudou artes na Universidade de Columbia. Estreou na vaudeville interpretando uma personagem feminina. Quando fazia Penny Arcade, na Broadway, foi convidado a fazer um teste para a Warner. Estreou Sinner’s Holiday de 1930, mas o seu primeiro papel de destaque só viria com O Inimigo Público de 1931, onde actua com a platinum Jean Harlow. Com Anjos de Cara Negra recebeu a sua primeira indicação ao Óscar, perdendo para Spencer. 

Em 1942, Cagney fundou, juntamente com seu irmão William, a sua própria companhia, e estreou como diretor em Short Cut to Hell. Fundou o Sindicato dos Actores e permaneceu como Presidente do mesmo por dois anos. Na década de 60 despediu-se do cinema em Um, Dois, Três de Billy Wilder, afastando-se do cinema e deixando um legado de 60 filmes e três indicações para o Óscar. James faleceu aos 86 anos, de ataque cardíaco.

Prémios

1939:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Anjos de Cara Negra.

            Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Anjos de Cara Negra.

1942:   Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Canção Triunfal.

1943:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por Canção Triunfal.

1956:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Ama-me ou Esquece-me.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1961:   Nomeado para o New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Um, Dois, Três.

1974:   Ganhou o prémio de carreira do American Film Institute.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Fúria Sanguinária (1949)

2.    O Inimigo Público (1931)

3.    Canção Triunfal (1942)

4.    Mister Roberts (1955)

5.    Anjos de Cara Negra (1938)

6.    Mil Apoteoses (1933)

7.    Um, Dois, Três (1961)

8.    Heróis Esquecidos (1939)

9.    Ama-me ou Esquece-me (1955)

10.  Man of a Thousand Faces (1957)

Retratos de Andy Warhol: Marilyn Monroe

O retrato mais famoso de Warhol. E também o favorito do pintor.

Música - Anos 60: Bob Dylan

Bob Dylan, o seu nome artístico, Robert Allen Zimmerman, o seu nome verdadeiro, foi um dos maiores cantores e compositores americanos.

Escreveu os seus primeiros poemas, aos 10 anos de idade, e aprendeu a tocar piano e guitarra sozinho. O seu estilo é a música folk. 

Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando apenas atrás dos Beatles, e uma das suas principais e mais famosas canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor de todos os tempos.

Cinema - Actores: Elizabeth Taylor

Nome: Elizabeth Rosemond Taylor

Nascimento: 27 de Fevereiro de 1932, em Londres, Inglaterra  

Morte: 23 de Março de 2011 (79 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Insuficiência Cardíaca

Nacionalidade: Americana

Ocupação: Actriz

Carreira: 1942 – 2003

Pais: Francis Lenn Taylor e Sara Sothern

Maridos: Nicholas Conrad Hilton Jr., Michael Wilding, Michael Todd, Eddie Fisher, Richard Burton, John Warner e Larry Fortensky

Filhos: Christopher Edward Wilding, Michael Wilding Jr, Liza Todd Burton, Maria Burton

Biografia

Liz Taylor desde cedo teve aulas de ballet e etiqueta. Em 1939 a família toda foi morar em Beverly Hills. Liz chamava sempre a atenção por onde passava, por causa da sua beleza. E, por conta disso, foi descoberta aos 10 anos por caçadores de talentos. Estreou no cinema em There’s One Born Every Minute de 1942. Na MGM fez filmes como Lassie de 1943, National Velvet de 1944 e Life with Father de 1947. De criança prodígio passou a mulherão, em filmes como O Pai da Noiva de 1950.

O seu primeiro Óscar veio com O Número do Amor de 1960, o seu segundo foi com Quem Tem Medo de Virginia Wolf? De 1966. Com uma carreira longa, a sua última aparição foi no filme These Old Broads, para a TV, em 2001.

Nos últimos tempos Liz tem se dedicou a  levantar recursos para pesquisas, como contra a AIDS, além da sua linha de perfumes.

A actriz Elizabeth Taylor faleceu vítima de complicações cardíacas depois de dois meses internada no Hospital Cedars-Sinai. A comunicação foi feita pela sua família através do comunicado que informava que no momento ela estava cercada dos seus filhos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd e Maria Burton. Liz, também tinha dez netos e quatro bisnetos.

Prémios

1958:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Raintree Conuty.

1959:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Gata em Telhado de Zinco Quente.

            Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Estrangeira por Gata em Telhado de Zinco Quente.

1960:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Bruscamente no Verão Passado.

            Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por Bruscamente no Verão Passado.

            Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1961:   Vencedora de Óscar de Melhor Actriz por O Número do Amor.

            Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por O Número do Amor.

1966:   Nomeada para o prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1966:   Vencedora do New York Film Critics Circle de Melhor Actriz por Quem Tem Medo de Virginia Wolf?

1967:   Vencedora de Óscar de Melhor Actriz por Quem Tem Medo de Virginia Wolf?

            Vencedora do BAFTA de Melhor Actriz por Quem Tem Medo de Virginia Wolf?

            Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por Quem Tem Medo de Virginia Wolf?

            Vencedora do Kansas City Film Critics Circle por Quem Tem Medo de Virginia Wolf?

1968:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz por A Fera Amansada.

1969:   Nomeada para o prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1972:   Vencedora do Urso de Prata do Festival de Cinema de Berlim por A Engrenagem.

1974:   Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por Ash Wednesday.

            Vencedora do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1985:   Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1993:   Ganhou o Óscar Humanitário Jean Hersholt.

Ganhou o prémio de carreira do American Film Institute.

1999:   Ganhou o BAFTA de Comunhão da Academia. 

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    O Gigante (1956)

2.    Um Lugar ao Sol (1951)

3.    Quem Tem Medo de Virginia Wolf? (1966)

4.    Gata em Telhado de Zinco Quente (1958)

5.    Bruscamente no Verão Passado (1959)

6.    O Pai da Noiva (1950)

7.    Life with Father (1947)

8.    Jane Eyre (1943)

9.    National Velvet (1944)

10.  Lassie (1943)

Cinema - Actores: Clark Gable

Nome: William Clark Gable

Nascimento: 1 de Fevereiro de 1901, em Cadiz, E.U.A.

Morte: 16 de Novembro de 1960 (59 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Ataque Cardíaco

Nacionalidade: Americana

Descendência: Alemães, Holandeses e Irlandeses

Ocupação: Actor

Carreira: 1923 – 1960

Pais: William Henry Gable e Adeline Hershelman

Esposas: Josephine Dillon, Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, Carole Lombard, Sylvia Ashley, Kay Williams

Filhos: Judy Lewis e John Clark Gable

Biografia

Clark logo cedo perdeu a sua mãe, que morreu quando ele contava sete meses de idade. O seu pai mandou-o para que a sua tia o criasse até os dois anos. Clark nunca foi um bom estudante, e aos 16 anos já tinha abandonado a escola, trabalhando em empregos esporádicos. Foi ao assistir a uma peça chamada The Bird of Paradise que ele decidiu que queria ser actor. Entrou para uma companhia de teatro, não obtendo muito sucesso. Foi na companhia que ele conheceu Josephine Dillon, que o ajudou a compor a imagem que mais tarde iria consagra-lo, homem másculo. Em agradecimento, ele casou-se com ela, que era 17 anos mais velha que ele. O casamento durou até que ele conseguisse um contrato com a MGM. Após alguns extras, veio o sucesso com o faroeste O Deserto Pintado de 1931 e o segundo casamento, desta vez com Maria Langham, 15 anos mais velha. Não durou muito e logo ele estava casado com Carole Lombard, também actriz.

O Óscar de Melhor Actor viria com Uma Noite Aconteceu de 1934. Mas o seu papel mais inesquecível foi Rhett Butler, do clássico E Tudo o Vento Levou, ao lado de Vivien Leigh. 

O grande amor da sua vida foi Carole Lombard, de quem tragicamente se separou após um acidente aéreo que a vitimou. Após a sua morte ele alistou-se no exército, mas retornou alguns anos depois para a carreira artística. Nunca mais voltou a ser o mesmo.  

Após um breve casamento com Silvia Ashley, casou-se com Kathleen Williams Spreckles, que teria um filho dele. Mas Clark não o conheceria: morreu de ataque cardíaco pouco tempo depois de finalizar as gravações de Os Inadaptados, em 1960. Foi enterrado ao lado de Carole Lombard e da sua mãe.

Prémios

1935:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por Uma Noite Aconteceu.

1936:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Revolta na Bounty.

1940:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por E Tudo o Vento Levou.

1959:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Musical/Comédia por Amor de Jornalista.

1960:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Musical/Comédia por But Not for Me.

            Ganhou uma estrela no Passeio da Fama. 

Os Seus 7 Melhores Filmes:

1.    E Tudo o Vento Levou (1939)

2.    Uma Noite Aconteceu (1934)

3.    Revolta na Bounty (1935)

4.    Os Inadaptados (1961)

5.    Command Decision (1948)

6.    Red Dust (1932)

7.    San Francisco (1936)

Andy Warhol

Andy Warhol foi um empresário, pintor e cineasta americano. Ele foi a figura mais importante do famoso movimento Pop Art. Hoje é muito fácil imitar este estilo de arte, através dos computadores, mas foi graças a ele e a outros artistas que o movimento se popularizou. Warhol pintou várias figuras do cinema e da música como por exemplo Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Marlon Brando, Elvis Presley, e até o Beethoven. 

As suas pinturas de objectos também são muito celebres. 

O compositor alemão Ludwig van Beethoven.

O físico alemão Albert Einstein.

A primeira-dama dos Estados Unidos Jacqueline Kennedy.

Vou postar mais obras do Andy Warhol, brevemente. 

Por favor, comentem esta ou outra mensagem e continuem a seguir o blog. 

Cinema - Actores: Marilyn Monroe

Nome: Norma Jeane Mortenson

Nascimento: 1 de Junho de 1926, em Los Angeles, E.U.A.

Morte: 5 de Agosto de 1962 (36 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Overdose de Barbitúricos

Nacionalidade: Americana

Ocupação: Actriz

Carreira: 1947 – 1962

Pais: Gladys Pearl Baker, nunca conheceu o seu pai biológico

Maridos: James Dougherty, Joe DiMaggio e Arthur Miller

Biografia

Marilyn gostava de vestir preto e vermelho, e gostava de Clark Gable, Charlie Chaplin, Cary Grant, Olivia de Havilland e Greta Garbo. Também gostava de grandes artistas clássicos, como Goya, Picasso, Michelangelo e Botticelli, Lia How Stanislavsky, John Keats e Walt Tennessee e ouvia Ella Fitzgerard, Frank Sinatra e Beethoven.

Marilyn também foi a deusa do sexo, e sob esse título ficou conhecida em todo o mundo. A sua vida, dependendo de quem a conte pode ser delineada como trágica ou uma busca incessante e sem limites, pelo sucesso. Teve como amantes Sinatra, Marlon Brando, Charles Chaplin Jr., de quem engravidou e teve que fazer um aborto, Howard Hughes, Yves Montand e os Irmãos Kennedy, entre outros.

A sua morte, assim como a sua vida, está envolta em mistérios: assassinada ou suicida? Que venham as suposições, a mulher foi-se, ficou o mito. Maior até que a vida.

Prémios

1954:   Vencedora do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1956:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Estrangeira por O Pecado Mora ao Lado.

1957:   Nomeada para o Globo de Ouro de Melhor Actriz de Musical/Comédia por Paragem de Autocarro.

1958:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Estrangeira por O Príncipe e a Actriz.

1960:   Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz de Musical/Comédia por Quanto Mais Quente Melhor.

            Ganhou uma estrela no Passeio da Fama. 

1962:   Vencedora do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

Os Seus 8 Melhores Filmes:

1.    Quanto Mais Quente Melhor (1959)

2.    Eva (1950)

3.    Quando a Cidade Dorme (1950)

4.    A Culpa Foi do Macaco (1952)

5.    Os Inadaptados (1961)

6.    O Pecado Mora ao Lado (1955)

7.    Os Homens Preferem as Loiras (1953)

8.    Niagara (1953)

Cinema - Actores: Henry Fonda

Nome: Henry Jaynes Fonda

Nascimento: 16 de Maio de 1905, em Grand Island, E.U.A.

Morte: 12 de Agosto de 1982 (77 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Ataque Cardíaco

Nacionalidade: Americana

Descendência: Holandesa

Ocupação: Actor e Produtor

Carreira: 1928 – 1982

Pais: William Brace Fonda e Elma Herberta Jaynes

Esposas: Margaret Sullavan, Frances Ford Seymour, Susan Blanchard, Afdera Franchetti e Shirlee Mae Adams
Filhos: Jane Fonda, Peter Fonda e Amy Fishman 

Biografia

Henry estudou jornalismo na Universidade de Minnesota, mas abandonou o curso no segundo ano. Em 1925, trabalhava numa empresa em Omaha quando foi convidado para fazer um papel importante numa produção amadora da Omaha Community Playhouse. Nessa época ele já impressionava com seus 186 cm. Apaixonou-se pelo palco e o seu primeiro papel profissional foi na peça You and Me, de Philip Barry.
Em 1929, já em Manhattan e na University Players Guild, estrelou Devil and the Cheese, ao lado de Margaret Sullavan, que se tornou, dois anos depois, a sua primeira esposa. O casamento só durou pouco mais de um ano e ele foi para Hollywood fazer cinema.

A sua estreia no cinema americano foi em 1935, repetindo o papel que fizera no teatro na adaptação de The Farmer Takes a Wife. Nessa mesma época torna-se amigo de outro actor estreante, James Stewart, amizade que durou até a sua morte. Em 1936, Henry casou-se com Frances Seymour Brokwaw, uma americana rica e divorciada com quem teve dois filhos, os também actores Jane Fonda e Peter Fonda. O casamento terminou tragicamente em 1950, com o suicídio de Frances após um colapso nervoso.

Antes de partir para a 2ª Guerra Mundial como contramestre de terceira classe, ele fez mais de vinte filmes, alguns grandes êxitos de bilheteria e crítica como Jezebel, a Insubmissa, de Jesse James, Ouve-se Tambores ao Longe e As Vinhas da Ira, com o qual concorreu ao Óscar de Melhor Actor.

A volta ao cinema e aos palcos foi em grande estilo, no final da década de 40, com o filme A Paixão dos Fortes, realizado por John Ford, e o espectáculo Mister Roberts, com o qual ficou por três anos seguidos nos palcos da Filadélfia e de Nova Iorque, que devido ao grande sucesso foi transposto para o cinema, inicialmente tendo como director John Ford, porém, houve desentendimentos entre Fonda e Ford, deixando este a produção.

Nas décadas de 50, 60 e 70 dividiu-se entre os palcos e o cinema, até que no início da década de 70, ao protagonizar o One-Man-Show Clarence Darrow, em Nova Iorque, desmaiou nos camarins e teve que se internar e colocar um marca-passo no peito.

Ele casou-se mais três vezes: em Dezembro de 1950, com Susan Levine Blanchard, com quem adoptou uma menina, em 1957, com a italiana Adera Franchetti e, em 1965, com Shirlee Mae Adams, a sua esposa até a morte do actor em Agosto de 1982, vitimado por uma doença crónica no coração.

Prémios

1941:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por As Vinhas da Ira.

1958:   Vencedor do BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por Doze em Homens em Fúria.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Doze em Homens em Fúria.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1978:   Ganhou o prémio de carreira do American Film Institute.

1980:   Ganhou o Óscar Honorário.

            Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1981:   Nomeado para o Los Angeles Film Critics Association de Melhor Actor por A Casa do Lago.

1982:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por A Casa do Lago.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por A Casa do Lago.

1983:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por A Casa do Lago.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Vinhas da Ira (1940)

2.    A Paixão dos Fortes (1946)

3.    Consciências Mortas (1943)

4.    As Três Noites de Eva (1941)

5.    Doze em Homens em Fúria (1957)

6.    Aconteceu no Oeste (1968)

7.    Mister Roberts (1955)

8.    O Dia Mais Longo (1962)

9.    You Only Live Once (1937)

10.  A Grande Esperança (1939)