Retratos de Andy Warhol: Ingrid Bergman

Curiosidades: Judy Garland

Enquanto um Óscar pode ser a ascensão de uns, o prémio pode ser considerado o início da queda de outros. Decepcionada por não ter recebido o Óscar que esperava pela sua actuação no filme Assim Nasce Uma Estrela, em 1954, Judy Garland imergiu lentamente no alcoolismo e cometeu suicídio em 1969.

Cinema - Actores: Mae West

Nome: Mary Jane West

Nascimento: 17 de Agosto de 1893, em Bushwick, E.U.A.

Morte: 22 de Novembro de 1980 (87 anos), em Los Angeles, E.U.A.  

Causa da Morte: Cancro

Nacionalidade: Americana

Descendência: Afro-Americana e Irlandesa  

Ocupação: Actriz

Carreira: 1907 – 1978

Pais: John Patrick West e Matilda Doelger 

Maridos: Frank Wallace

Companheiros: Steve McQueen 

Biografia

Começou aos cinco anos no teatro em The Baby Vamp. Fez teatro de revista, a partir de 1911 na Broadway. Divertida e sensual marcou o cinema quando interpretou com desenvoltura a peça da sua autoria Sexo, que lhe valeu oito dias de prisão. Mae sempre gostou de escandalizar. A Paramount contratou-a a partir de 1928. Os seus filmes mais conhecidos foram Uma Loira para Três de 1933, Não Sou Um Anjo de 1933, Annie, Missionária no Klondyke de 1934, Riquezas da Avó de 1940; e Myra Breckenridge de 1970. Também actuou em espectáculos em Las Vegas. É uma das mais célebres actrizes de cinema de sempre, pela sua irreverência e sensualidade. Escreveu a autobiografia em 1954. Esteve ausente dos ecrãs mais de trinta anos tendo reaparecido em 1970. Foi a típica "vamp", dos anos 40 e 50. Foi imortalizada pelo pintor Dali na tela com o título Face de Mae West, como se fosse a decoração de um apartamento.

Prémios

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

Os Seus 3 Melhores Filmes:

1.    Riquezas da Avó (1940)

2.    Não Sou Um Anjo (1933)

3.    Uma Loira para Três (1933)

Cinema - Actores: Gene Kelly

Nome: Eugene Curran Kelly

Nascimento: 23 de Agosto de 1912, em Pitsburgo, E.U.A.

Morte: 2 de Fevereiro de 1996 (83 anos), em Beverly Hills, E.U.A.  

Causa da Morte: AVC

Nacionalidade: Americana

Descendência: Alemã e Irlandesa

Ocupação: Actor, Realizador, Bailarino, Cantor, Productor e Coreógrafo

Carreira: 1931 – 1994

Pais: James Patrick Joseph Kelly e Harriet Catherine

Esposas: Betsy Blair, Jeanne Coyne e Patricia Ward

Filhos: Kerry, Bridget e Tim Kelly 

Biografia

Actor, realizador, cantor e um dos dois maiores coreógrafos que o mundo das artes já conheceu. Estudou economia antes de começar a dançar em 1937, com o seu irmão Fred. Em 1937 ele estreava na Broadway com a peça Leave It To Me. Poucos anos depois foi visto pelo productor David O. Selzinick, e convidado a estrelar um musical ao lado de Judy Garland. Foi em 1942, no filme O Prémio do Teu Amor. Em seguida vieram sucessos como Pilot #5, Du Barry Era Uma Senhora e A Festa dos Ídolos. Em 1945, Gene recebeu a sua primeira indicação ao Óscar de Melhor Actor, pelo seu papel em Paixões de Marinheiro. Em 1951, uniu-se a Vincent Minelli para fazer Um Americano em Paris, um filme “desenhado” nos mínimos detalhes. Gene ganhou um prémio especial pela sua versatilidade como actor, cantor e bailarino.

O seu maior sucesso sem dúvida alguma é Serenata à Chuva, a história baseada na passagem do cinema mudo para o cinema falado, com altas doses de comédia e romance. A imagem do cantor a sapatear no meio da chuva é sem dúvida alguma uma das mais famosas da história do cinema.

Depois do sucesso estrondoso de Serenata à Chuva, Gene mudou-se para a Alemanha e depois para a Inglaterra. Quando voltou aos Estados Unidos a sua carreira já não era a mesma: fez alguns filmes como A Lenda dos Beijos Perdidos, realizou Dançando nas Nuvens e também The Happy Road. Em 1957, foi dispensado pela MGM, que não tinha mais planos de fazer musicais. As suas aparições no cinema ficariam cada vez mais escassas, mesmo realizando ou actuando em alguns filmes. O ano 1980 trouxe o seu último filme, Xanadu, ao lado de Olivia Newton John. Dentre as estrelas que dançaram com ele estão Cyd Charisse, Judy Garland, Rita Hayworth, The Nicholas Brothers, Frank Sinatra, Natalie Wood, Fred Astaire, Debbie Reynolds, Vera Ellen e Donald O’Connor. Na década de 90 chegou a ser consultor de dança da cantora Madonna, na sua turné Girl Show.

Prémios

1946:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Paixão de Marinheiro.

1952:   Ganhou o Óscar Honorário.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Musical/Comédia por Um Americano em Paris.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1981:    Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1985:   Ganhou o prémio de carreira do American Film Institute.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Serenata à Chuva (1952)

2.    Inherit the Wind (1960)

3.    Um Americano em Paris (1951)

4.    Um Dia em Nova Iorque (1949)

5.    O Pirata dos Meus Sonhos (1948)

6.    As Donzelas de Rochefort (1967)

7.    Dançando nas Nuvens (1955)

8.    Os Três Mosqueteiros (1948)

9.    Modelos (1944)

10.  Paixão de Marinheiro (1945)

Retratos de Andy Warhol: Marlon Brando

Frases: Greta Garbo

“Cada um de nós vive a sua vida apenas uma vez, se formos honestos, viver uma vez é suficiente.” 

Cinema - Actores: Ginger Rogers

Nome: Virginia Katherine McMath

Nascimento: 16 de Julho de 1911, em Independence, E.U.A.

Morte: 25 de Abril de 1995 (83 anos), em Rancho Mirage, E.U.A.  

Causa da Morte: Ataque Cardíaco

Nacionalidade: Americana

Ocupação: Actriz e Bailarina

Carreira: 1929 – 1987

Pais: William Eddins McMath e Lela Emogene

Maridos: Edward Jackson Culpepper, Lew Ayres, Jack Briggs, Jacques Bergerac e William Marshall

Biografia

Os pais de Ginger separaram-se logo após o seu nascimento, e a actriz passou a viver com os seus avós no Kansas. O pai chegou a lutar pela sua custódia, chegando a sequestra-la duas vezes. A sua mãe partiu para Hollywood, onde passou a escrever roteiros.

Ginger queria ser professora, mas devido à influência materna, desenvolveu uma paixão pela interpretação. Esperando a sua mãe nos bastidores do Teatro Majestic, começou a cantar e dançar com os artistas de palcos.

Começou uma carreira nos palcos, dançando charleston. Nesse período foi contactada pela Paramount Pictures, que lhe ofereceu um contrato de sete anos.

Os seus primeiros papéis eram participações em curtas-metragens. Em 1933 teve início à sua parceria com Fred Astaire. Juntos, de 1933 a 1939, trabalharam em dez filmes e revolucionaram o musical de Hollywood, com a introdução de rotinas de danças sem precedentes.

A sua carreira entrou em declínio na década de 50, gradualmente, fazendo algumas participações na televisão. No final da sua vida, fez participações em séries.

Na vida pessoal, após o divórcio de Jack Pepper, casou-se com Lew Ayres em 1934, de quem se separou sete anos depois. Em 1943 ela casou-se com o terceiro marido, Jack Briggs, divorciando-se em 1949. Seguiu-se Jacques Bergerac em 1953, e o último William Marshall, em 1961. Divorciaram-se em 1971. Rogers sempre foi amiga de Lucille Ball, a sua prima distante. Bette Davis era outra amizade.

A atriz faleceu aos 83 anos, de insuficiência cardíaca.

Prémios

1941:   Vencedora do Óscar de Melhor Actriz por Kitty – A Rapariga da Gola Branca.

1953:   Nomeada para o Globo de Ouro de Mehor Actriz de Musical/Comédia por A Culpa Foi do Macaco.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1970:   Vencedora da Medalha de Prata do Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Chapéu Alto (1935)

2.    Rua 42 (1933)

3.    A Porta das Estrelas (1937)

4.    Orgia Dourada (1933)

5.    A Alegre Divorciada (1934)

6.    A Culpa Foi do Macaco (1952)

7.    Vamos Dançar? (1937)

8.    Siga a Marinha (1936)

9.    A Incrível Susana (1942)

10.  Quero Sonhar Contigo (1938)

Cinema - Actores: Laurence Olivier

Nome: Laurence Kerr Olivier

Nascimento: 22 de Maio de 1907, em Dorking, Inglaterra   

Morte: 11 de Julho de 1989 (82 anos), em Steyning, Inglaterra    

Causa da Morte: Cancro do Estômago 

Nacionalidade: Inglesa  

Ocupação: Actor, Realizador e Productor

Carreira: 1926 – 1988

Pais: Gerard Kerr Olivier e Agnes Louise

Esposas: Jill Esmond, Vivien Leigh e Joan Plowright

Filhos: Tarquin, Richard, Julie Kate e Tamsin Olivier 

Biografia

Um dos maiores actores do século XX, e considerado por muitos, o maior actor inglês de todos os tempos. Aos 10 anos, estreia no palco no papel de Brutus, na peça Júlio César, de William Shakespeare.

Em 1926 começa a vida profissional na Birmingham Repertory Theatre Company. Ingressa em 1937 no bem-conceituado teatro Old Vic, de Londres, e especializa-se em papéis shakespearianos. Nesse período, viaja para os Estados Unidos e ganha projecção internacional nos filmes O Monte dos Vendavais de 1939 e Orgulho e Preconceito de 1940. Durante a 2ª Guerra Mundial, regressa à Inglaterra e combate na Força Aérea.

Em 1944 torna-se um dos directores do Old Vic. Ganha o Óscar de Melhor Filme e Actor com Hamlet de 1948. Em 1950 monta a própria companhia teatral, na qual contracena com a mulher, a actriz Vivien Leigh. Dirige Marilyn Monroe, com quem também actua em O Príncipe e a Corista de 1957. Recebe o título de Sir em 1970 e a Ordem do Mérito, condecoração inglesa, em 1981.

O seu desempenho destaca-se ainda em Nicolau e Alexandra de 1971, Sleuth: Autópsia de Um Crime de 1972 e Um Pequeno Romance de 1979. Como realizador, o seu trabalho de maior relevo é Henrique V, a melhor versão cinematográfica da peça de Shakespeare. A partir dos anos 70, interpreta papéis de pouca importância.

Prémios

1940:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Monte dos Vendavais.

1941:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Rebecca.

1946:   Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Henrique V.

1947:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Henrique V.

            Ganhou um Óscar especial por Henrique V.

1948:   Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Hamlet.

            Vencedor do Leão de Ouro do Festival de Cinema de Venice por Hamlet.

1949:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por Hamlet.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor por Hamlet.

1952:   Nomeado para o New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Entre Duas Lágrimas.

1953:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por Entre Duas Lágrimas.

1956:   Vencedor do BAFTA de Melhor Actor por Ricardo III.

            Vencedor do Urso de Prata do Festival Internacional de Cinema de Berlim por Ricardo III.

1957:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Ricardo III.

1958:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por O Príncipe e a Corista.

1960:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por The Devil’s Disciple.

            Nomeado para o New York Film Critics Circle de Melhor Actor por O Comediante.

            Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1961:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Comediante.

            Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por O Comediante.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Spartacus.

1963:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por Termo f Trial.

1966:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Othello.

1970:   Vencedor do BAFTA de Melhor Actor Secundário por Viva a Guerra!

1973:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Sleuth: Autópsia de Um Crime.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Sleuth: Autópsia de Um Crime.

            Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Sleuth: Autópsia de Um Crime.

1974:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor por Sleuth: Autópsia de Um Crime.

1976:   Ganhou o BAFTA de Comunhão da Academia. 

1977:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor Secundário por O Homem da Maratona.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor Secundário por O Homem da Maratona.

1979:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Os Comandos da Morte.

            Ganhou o Óscar Honorário.

1980:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor Secundário por Um Pequeno Romance.

1983:   Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Rebecca (1940)

2.    Hamlet (1948)

3.    Spartacus (1960)

4.    O Monte dos Vendavais (1939)

5.    Henrique V (1944)

6.    Sleuth: Autópsia de Um Crime (1972)

7.    Orgulho e Preconceito (1940)

8.    O Homem da Maratona (1976)

9.    Ricardo III (1955)

10.  Os Invasores (1941)

Retratos de Andy Warhol: Elvis Presley

Cinema - Actores: Grace Kelly

Nome: Grace Patricia Kelly

Nascimento: 12 de Novembro de 1929, em Filadélfia, E.U.A.  

Morte: 14 de Setembro de 1982 (52 anos), no Mónaco  

Causa da Morte: Acidente de Automóvel

Nacionalidade: Americana

Descendência: Alemã e Irlandesa

Ocupação: Actriz

Carreira: 1950 – 1956

Pais: Jack Kelly e Margaret Katherine Majer

Maridos: Príncipe Rainier

Companheiros: Gary Cooper, William Holden, Robert Evans, Bing Crosby, Cary Grant, Oleg Cassini

Filhos: Princesa Caroline, Príncipe Albert II e Princesa Stephanie

Biografia

Com apenas 12 anos ela já mostrava o que queria da vida, ao actuar na peça Don’t Feed the Animals, na sua cidade. Mais tarde, a aspirante a actriz estudou na Academia Americana de Artes Dramáticas, chamando a atenção de Stanley Kramer, que a chamou para um dos seus filmes. Começava a surgir o mito Grace ao estrear aos 22 anos no filme 14 Horas. Após o seu segundo filme, desta vez ao lado de Gary Cooper, O Comboio Apitou Três Vezes, o sucesso começou para valer. 

Dentre os seus sucessos, destacam-se Mogambo, filme com o qual ela recebeu o Globo de Ouro de Melhor Actriz Secundária, sendo indicada pelo mesmo papel para o Óscar. Seguiram-se Chamada para a Morte, ganhando o seu Óscar por Para Sempre. Uma das preferidas de Hitchcock, trabalhou novamente sob a direcção dele em A Janela Indiscreta. Quando estava a filmar Ladrão de Casaca, no Mónaco, conheceu o príncipe com o qual iria se casar, Rainier. O seu último filme, antes de casar com o Príncipe Rainier de Mónaco, foi Alta Sociedade de 1956, onde actuou ao lado de Frank Sinatra e Bing Crosby. O casamento ocorreu no dia 19 de Abril de 1956, e os dois tiveram três filhos: Caroline, Albert II e Stephanie.

A actriz também ficou conhecida pelos seus casos com homens mais velhos, como Clark Gable, Ray Milland, William Holden, Oleg Cassini. A bela morreu em 1982 quando sofreu um acidente automobilístico, em consequência de um derrame cerebral. Tinha apenas 52 anos e estava acompanhada com a sua filha Stephanie.

Prémios

1954:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária por Mogambo.

            Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz Secundária por Mogambo.

            Vencedora do New York Film Critics Circle de Melhor Actriz por Para Sempre, A Janela indiscreta e Chamada para a Morte.

1955:   Vencedora do Óscar de Melhor Actriz por Para Sempre.

            Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Estrangeira por Chamada para a Morte.

            Vencedora do Globo de Ouro de Melhor Actriz de Drama por Para Sempre.

1956:   Nomeada para o BAFTA de Melhor Actriz Estrangeira por Para Sempre.

            Vencedora do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

Os Seus 6 Melhores Filmes:

1.    O Comboio Apitou Três Vezes (1952)

2.    A Janela Indiscreta (1954)

3.    Chamada para a Morte (1954)

4.    Ladrão de Casaca (1955)

5.    Para Sempre (1954)

6.    14 Horas (1951)

Cinema - Actores: John Wayne

Nome: Marion Mitchell Morrison

Nascimento: 26 de Maio de 1907, em Winterset, E.U.A.  

Morte: 11 de Junho de 1979 (72 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Cancro do Estômago  

Nacionalidade: Americana

Descendência: Escocesa e Irlandesa

Ocupação: Actor e Realizador

Carreira: 1926 – 1976

Pais: Clyde Leonard Morrison e Mary Alberta Brown

Esposas: Josephine Alicia Saenz, Esperanza Baur e Pilar Wayne

Filhos: Michael, Patrick, Toni, Melinda, Aissa, John Ethan e Marisa Wayne

Biografia

Como detestava o seu nome, mudou assim que entrou para o cinema. Com 1,92m de altura e campeão de futebol, pela University of Southern California, começou a destacar-se no cinema em The Big Trail de 1930, estrelando diversos filmes até se consagrar no papel de Ringo Kid no clássico Cavalgada Heróica de 1939.

A carreira de Wayne foi assim agraciada com esse divisor de águas inestimável que o lançou ao estrelato. Esse filme tornou-se a obra que definirá todas as principais características do cinema do faroeste clássico norte-americano. A parceria entre Wayne e Ford continuou e realizaram juntos ainda uma série de grandes sucessos e filmes inesquecíveis, foram 22 no total.

Outro director renomado com quem trabalhou foi Howard Hawks, um dos maiores realizadores do período clássico hollywoodiano, com o qual fez vários dos maiores sucessos não apenas das suas carreiras, mas sim de todo o género do faroeste.

Além dos directores já mencionados podemos citar William Wellman, Mark Rydell e John Farrow. Havendo, também, trabalhado ao lado de várias estrelas da sua época: Henry Fonda, Katharine Hepburn, James Stewart, Maureen O'Hara, Sophia Loren, Elsa Martinelli, Kirk Douglas, William Holden, Marlene Dietrich, Rock Hudson, Robert Mitchum, Lee Marvin, Richard Widmark, dentre outros, nos seus 50 anos de cinema.
Casou-se três vezes. A primeira em 1932 com Josephine Saenz que deu-lhe quatro filhos. Em 1946, o segundo casamento com a actriz mexicana Esperanza Baur, de quem se divorciou sete anos depois para casar-se com Pilar Palette com quem teve mais dois filhos.

Realizou os filmes Álamo e Os Boinas Verdes. Este último, de 1968, causou-lhe grandes problemas. Tinha um roteiro pró-Guerra do Vietname, o que causou a fúria dos opositores a essa intervenção militar americana, que realizaram vários protestos contra a exibição do filme.

Fumador inveterado desde a juventude, Wayne foi diagnosticado em 1964 com cancro do pulmão, passando por uma cirurgia para remoção de todo o pulmão esquerdo e quatro costelas. Apesar dos esforços dos seus agentes em evitar que ele tornasse a doença pública, o actor anunciou à imprensa que estava com cancro e fez um apelo para que a população fizesse mais exames preventivos. Cinco anos depois determinou-se que ele estava livre da doença, e apesar da diminuição da capacidade pulmonar, pouco depois Wayne voltou a mascar tabaco e a fumar.

No final da década de 70, Wayne envolveu-se como voluntário nos estudos de uma vacina para a cura do cancro, vindo a morrer em 11 de Junho de 1979 em decorrência de um cancro do estômago. Encontra-se sepultado em Pacific View Memorial Park, Corona del Mar, Condado de Orange, Califórnia nos Estados Unidos.

Prémios

1950:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Inferno de Iwo Jima.

1953:   Vencedor do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1966:   Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1970:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por A Velha Raposa.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por A Velha Raposa.

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    A Desaparecida (1956)

2.    Rio Bravo (1959)

3.    Cavalgada Heróica (1939)

4.    O Homem Tranquilo (1952)

5.    O Rio Vermelho (1948)

6.    O Homem que Matou Liberty Valance (1962)

7.    O Dia Mais Longo (1962)

8.    Os Dominadores (1949)

9.    Homens para Queimar (1945)

10.  Forte Apache (1948)

Curiosidades: Cary Grant

A Paramount Pictures, estúdio o qual Cary Grant assinou o seu primeiro contrato, deu-lhe este nome por dois motivos: a semelhança com Gary Cooper e por ter as mesmas iniciais de Clark Gable, duas estrelas da época.

Cinema - Actores: Claudette Colbert

Nome: Lily Claudette Chauchoin

Nascimento: 13 de Setembro de 1903, em Saint-Mandé, França   

Morte: 30 de Julho de 1996 (92 anos), em Speightstown, Barbados

Causa da Morte: Cancro

Nacionalidade: Franco-Americana

Descendência: Francesa e Inglesa

Ocupação: Actriz

Carreira: 1923 – 1987

Pais: Georges Claude e Jeanne Marie Loew Chauchoin

Maridos: Norman Foster e Joel Pressman

Biografia

A família de Claudette emigrou para Nova Iorque em 1906. Ela estudou na Washington Irving High School onde foi incentivada por uma professora a fazer uma audição de uma peça. Claudette começou a carreira na Broadway durante os anos 20. Com a chegada do cinema falado, foi uma das actrizes que surgiram.

Após a assinatura de um contrato de cinco anos com Al Woods, Colbert fez papéis modestos na Broadway, de 1925 a 1929. Durante os seus primeiros anos no palco ela lutou para não ficar catalogando papéis e recebeu críticas e elogios na produção de The Barker de 1927, interpretando uma encantadora de serpentes, papel que ela repetiu numa pequena turné no London's West End.

See Naples and Die e Eugene O'Neill's Dynamo de 1929, não foram bem-sucedidos, mas ela foi notada pelo productor teatral Leland Hayward, que sugeriu-lhe um papel num filme de Frank Capra, Os Três Pais de 1927, acredita-se agora que tenha sido um "filme perdido". Único filme de Colbert no cinema mudo e foi um fracasso de bilheteria.

Após o fracasso do filme, ela não fez filmes por dois anos quando finalmente assinou um contrato com a Paramount Pictures, os seus filmes então, foram produzidos mais rapidamente em Nova Iorque, o que lhe permitiu continuar a carreira. O seu primeiro filme falado foi The Hole in the Wall de 1929, co-estrelando com outro novato Edward G. Robinson. O filme foi bem-sucedido.

Fez sucesso na Paramount, tornando-se uma das atrizes mais bem pagas.
Ganhou o Óscar de Melhor atriz por Uma Noite Aconteceu de 1934 e recebeu indicações por Mundos Íntimos de 1935 e Desde que Tu Partiste de 1944.
A sua carreira cinematográfica começou a declinar na década de 50. O seu último filme veio em 1961. Após isso a actriz dedicou-se ao teatro e à televisão. Claudette foi morar em Barbados, após 60 anos de carreira e faleceu aos 92 anos.

Prémios

1935:   Vencedora do Óscar de Melhor Actriz por Uma Noite Aconteceu.

1936:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Mundos Íntimos.

1945:   Nomeada para o Óscar de Melhor Actriz por Desde que Tu Partiste.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama. 

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Uma Noite Aconteceu (1934)

2.    Um Marido Rico (1942)

3.    Meia-Noite (1939)

4.    Desde que Tu Partiste (1944)

5.    Ouve-se Tambores ao Longe (1939)

6.    Espelho da Vida (1934)

7.    Arise, My Love (1940)

8.    A Oitava Mulher do Barba Azul (1938)

9.    A Legião Branca (1943)

10.  Amanhã Viveremos (1946)

Cinema - Actores: Gregory Peck

Nome: Eldred Gregory Peck

Nascimento: 5 de Abril de 1916, em La Jolla, E.U.A. 

Morte: 12 de Junho de 2003 (87 anos), em Los Angeles, E.U.A.

Causa da Morte: Broncopneumonia

Nacionalidade: Americana

Descendência: Escocesa, Inglesa e Irlandesa

Ocupação: Actor

Carreira: 1942 – 2000

Pais: Gregory Pearl Peck e Bernice Mae

Esposas: Greta Kukkonen e Veronique Passani

Filhos: Jonathan, Stephen, Carey, Tony e Cecilia Peck

Biografia

Eldred Gregory Peck nasceu na Califórnia, filho de um farmacêutico. A sua mãe converteu-se ao catolicismo para se casar. Peck foi enviado para a Academia Militar de St. John, em Los Angeles, quando tinha 10 anos. Os seus pais divorciaram-se quando ele tinha 6 anos, e ele foi criado pela avó até aos 10 anos, quando após a morte desta o seu pai assumiu a sua educação.

Gregory Peck iniciou a carreira no teatro mas ficou mais conhecido pelo seu trabalho no cinema. Protagonizou diversas adaptações cinematográficas realizadas a partir de grandes obras literárias, nas quais encarnou personagens heroicas, demonstrativas do seu valor na superação de sentimentos e incertezas: As Neves do Kilimanjaro de 1952, Moby Dick de 1956, ou Na Sombra e no Silêncio de 1962. Esse último papel, o de um consciencioso advogado sulista disposto a defender, contra todos, os direitos de um negro acusado de estupro, valeu-lhe um Óscar. O jovem padre idealista de As Chaves do Reino de 1944 e o repórter exemplar de A Luz É para Todos de 1947, na sua denúncia do anti-semitismo, também foram trabalhos reconhecidos com indicações ao prémio da Academia. Peck durante muitos anos foi uma grande estrela de filmes de acção.

Peck representava o último dos homens do bem numa época em que o bom-mocismo havia-se tornado, em Hollywood, algo meio démodé. Em A Casa Encantada de Hitchcock, interpretava um amnésico acusado de homicídio submetido a tratamento freudiano. Em Duelo ao Sol, Peck e Jennifer Jones, num embate de atroz sensualidade, davam vazão a todos os tipos de pulsões do freudismo hollywoodiano. Mas Gregory parecia pertencer a uma outra época. Ele logo firmou-se como guardião dos ideais (perdidos) do American Way e, à medida que pôde começar a escolher os filmes que iria protagonizar, passou a ater-se cada vez mais a papéis edificantes, personagens cuja decência e elegância já não podiam ser dissociadas da aura cultivada pelo actor californiano. Alto, elegante, discreto e sumamente decente, Peck, que aprendeu a gostar de cinema com a avó, parecia ter herdado a aura dos heróis clássicos hollywoodianos que tanto admirara na infância.

A sua morte foi anunciada em Los Angeles no dia 12 de Junho de 2003, uma quinta-feira. Segundo a sua mulher Veronique, que estava ao seu lado, "ela estava a segurar a sua mão, ele fechou os olhos, dormiu e foi-se". Encontra-se sepultado na Catedral de Nossa Senhora dos Anjos, Los Angeles, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.

Prémios

1946:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por As Chaves do Reino.

1947:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por O Despertar.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor por O Despertar.

            Nomeado para o New York Film Critics Circle de Melhor Actor por A Luz É para Todos.

1948:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por A Luz É para Todos.

1950:   Nomeado para o Óscar de Melhor Actor por Almas em Chamas.

Vencedor do New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Almas em Chamas.

1951:   Vencedor do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1954:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por Férias em Roma.

1955:   Vencedor do prémio Henrietta dos Globos de Ouro.

1960:   Ganhou uma estrela no Passeio da Fama.

1963:   Vencedor do Óscar de Melhor Actor por Na Sombra e no Silêncio.

            Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Na Sombra e no Silêncio.

            Nomeado para o New York Film Critics Circle de Melhor Actor por Na Sombra e no Silêncio.

1964:   Nomeado para o BAFTA de Melhor Actor Estrangeiro por Na Sombra e no Silêncio.

            Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por O Combate do Capitão Newman.

1968:   Ganhou o Óscar Humanitário Jean Hersholt.

1969:   Ganhou o prémio Cecil B. DeMille dos Globos de Ouro.

1978:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por MacArthur, o General Rebelde.

1979:   Nomeado para o Globo de Ouro de Melhor Actor de Drama por Os Comandos da Morte.

1989:   Ganhou o prémio de carreira do American Film Institute.

            Ganhou um prémio especial do Festival de Cinema de Cannes.

1993:   Ganhou o Urso de Ouro Honorário do Festival Internacional de Cinema de Berlim. 

Os Seus 10 Melhores Filmes:

1.    Na Sombra e no Silêncio (1962)

2.    Férias em Roma (1953)

3.    Almas em Chamas (1949)

4.    A Luz É para Todos (1947)

5.    A Casa Encantada (1945)

6.    Cape Fear (1962)

7.    O Despertar (1946)

8.    Da Terra Nascem os Homens (1958)

9.    O Aventureiro Romântico (1950)

10.  A Cidade Abandonada (1948)